书画家梅墨生60岁因病辞世，曾批国画教育失败、写意寡淡
2019年6月14日下午，知名书画家、学者、太极拳家梅墨生因病辞世，享年60岁。“澎湃新闻·艺术评论”从其友人处确证了这一消息，据介绍，梅墨生是因肠癌辞世。
梅墨生对中国书画有着清晰的文化立场，对当下中国画教育的困境颇多思考，他多年前在与澎湃新闻对话时曾说：“如果站在中国文化发展的立场来看，几十年来中国画教育是失败的。”
对中国画，他认为“用笔决定了线。” 他说：“有人说中国画穷途末路，这只是一种理论假设。一种艺术是否穷途末路，那要由艺术的实践者们来决定。艺术家如果没有真诚地对待自己艺术的追求，是搞不了艺术的。”“如今国画‘写’（书法性）意寡矣淡矣，因为今人书法功夫欠缺久矣甚矣。”
梅墨生生前极其推崇齐白石黄宾虹，对黄宾虹，他说：“我何以推崇黄宾虹？因为他人单纯、淡泊、专注、勤奋、博学；因为他的艺术高古、苍浑、厚重、空灵、儒雅；因为他不与时人争胜、其佳作一空千古、赏之如饮醇醪……”
梅墨生的微信朋友圈，最后一次是在2019年5月18日，标题是《失眠》，并就此定格：
梅墨生生前极其推崇齐白石黄宾虹，对黄宾虹，他说：“我何以推崇黄宾虹？因为他人单纯、淡泊、专注、勤奋、博学；因为他的艺术高古、苍浑、厚重、空灵、儒雅；因为他不与时人争胜、其佳作一空千古、赏之如饮醇醪……”
梅墨生的微信朋友圈，最后一次是在2019年5月18日，标题是《失眠》，并就此定格：
“人生有似紫藤花，结痂、枯萎、
把花架也拉歪啦，有时把寂寞填满院
人生有似莫名雨，未下时弥漫着郁闷，降下时半夜里透着爽利
透过幽窗看去并不富丽的庭院，
紫藤花又拙壮了、还有竹子、牡丹、玉兰花相伴
此刻，找不到曹洞禅的洞澈
此刻，寻不到任何得与弃
只有可怜的飘浮的心 失眠
2019、5、17夜 梅”
梅墨生1960年生于河北，号觉公，斋号为一如堂，曾师从宣道平、李天马、李可染等先生。文化部国家艺术科研课题项目评审专家，中国画学会理事，中国文艺评论家协会理事、民盟中央文化委员会委员。
社会对梅墨生的评价是一位从事中国画、书法艺术创作和近现代艺术研究与评论的“三栖型”人物。梅先生的书法以行草书见长，结体夸张、变体，却是古法盎然，一派刚柔并蓄、清丽平和之境。人们能从他的作品中看到不离传统和常变常新，感受到一种传统与时代紧密结合的艺术思想。
听闻梅墨生辞世的消息，艺术界一片叹惜，“太意外了！他那么年轻！”
七十多岁的知名艺术评论家、画家谢春彦刚刚听闻这一消息，他对澎湃新闻说，“太意外了，他太年轻了，我们一起参加过不少艺术方面的研讨会，梅墨生是一位非常正派的人，有才情，敢于直言，像他这样的人太少了。非常悲痛！”
画家刘墨说：“墨生兄比我大6岁，因为名字里都有个墨字，所以容易接近。他说他的名字有来历，我相信。后来我读《佩文斋书画谱》，其中有个元朝的和尚：‘梅沙弥，号墨生’，我把这条文献发给他。1990年，我结识他，10年后，我和他来往慢慢少了，因为他不知道听了谁的话，说我说他‘坏话’，我也不必分辨，来往慢慢自然少了。甚至我有意不太和他多说话。墨生兄喜欢看相，他有次看见我，盯着我看，我淡淡地笑着说，不用相了，我知道我自己，恬淡无求，没什么出息。他大概看出了很多秘密，只是听了我的话，摇了摇头，什么都没说。在北京，我们实际上住的很近，路程大概是半小时以内，却彼此没有走动过……我们虽然后20年若淡若疏，却怎么也抹不掉30年的交情。今天下午，听说他仙逝，还是说不出的难过，59岁，毕竟太年轻了。”
国家博物馆研究馆员朱万章说，梅墨生先生是我熟悉的老朋友，是一个诗书画兼擅的传统文人，他的离场，是中国画界的一大损失，令人痛惜。
澎湃新闻艺术主编顾村言说：“晚餐后看到在有人在朋友圈的悼念消息，脑子就晕了一下，因为太意外，当时就留言问友人真的假的，但想想不可能假，又再次电话确认，慨叹不已！实在是太意外了！与梅墨生第一次见面在是很多年前在日本参加一个艺术论坛，住在一起，因为相同的爱好实在太多，没事就聊天，很投缘，谈及中国画的现状，他直批：‘如果站在中国文化发展的立场来看，几十年来中国画教育是失败的。’这一观点我极其认同。梅墨生是个多面手，才情大，精书画诗词与太极拳。在北京他事多，有时可能太忙了一些。去年中秋前后在北京出差参加一个论坛，他听闻约我希望见面一叙，后来因为自己参加论坛的议程太多，又得早点回沪有事，实在不能赴约，当时想见面机会多的是，留言向他表达歉意，老梅专门发微信说‘本想与你呆会儿……’，没想到那一次竟是最后一次见面的机会，想想真是后悔不已，悲痛不已！老梅一路好走！”
旅日篆刻家邹涛回忆说：“第一次见墨生梅兄是1990年夏在刘恒兄家。刘恒兄当时住工体附近，那天，王镛先生、丛文俊先生也在，大家聊得挺开心。梅兄给各位大伽算了命，内容已记不得了，好像就说我命好，没具体说。后来梅兄说要找旅馆，我说不嫌弃的话，可以住我家去。这样，才见第一面的梅兄坐我的自行车跟我回了家。那个年代大家都比较穷，还不舍得花钱住旅馆。那之后我旅居名古屋，梅兄借调到《中国书法》杂志社。梅兄那些年的诸多成就，多半通过中国书法，以及刘正成先生等得知。1997年，应刘正成先生之邀，我在中国美术馆举行个展，为造点声势，刘先生帮我联系《美术》杂志刊发水墨画专题，请梅兄撰文，兄欣然应允，大文‘默会自然、水墨为上’刊发在《美术》杂志1997年第8期。那之后又有了些零星交集。梅兄那些年很火，成了书画家、评论家。又过了若干年，梅兄说想游一次日本，经旅行社朋友安排，陪梅兄一家同游京都、大阪、奈良、富士山、东京。梅兄在寒舍作花卉册页、行草书长卷留念（九松园宝物）。在东京，陪梅兄逛古董店，梅兄购得巨砚一方、吴昌硕书法纨扇一幅。近年多微信交流。梅兄有诗才，每有所作便传来拜观，余不擅作诗，也只有点赞的份儿。今年梅兄说得病住院，三月份正值我在中央美院书法系任教，约了个时间专程前往探望，大约是手术的缘故，一见颇为消瘦老友见面，说说笑笑，也是为了能让梅兄开开心，意在希望梅兄放下一切，安心养病。当晚在梅家吃的饭，饭后告別，当晚略有凉意，梅兄执意要送出大门，相约今夏梅兄迁新居后再去拜访，不想竟成了永别。”
梅墨生今年病中的书法
梅墨生课徒
梅墨生山水画
他认为，中国画才具有“线”的鲜活表现力，中国书法的点画表现赋予了书写者的人的“心性”，所谓“书者如也”，那么绘画借鉴或强化了书写性后“线”性也向画者的心性靠近了，所画“物皆着我之色彩”――表现因素得以强化“当风”、“出水”各成其体，其彰显的正是画者人的“品”味与“格”调。中国传统学术之核心正在于“尽性致命”！可见，书画之通乃传统学理之深契，于此之辨非仅斤斤于画法之末也，“再以齐白石之画为例，其为万花写照为百鸟传神之作，均因一笔一画之勾写而有生动而有稚拙，而画（写）意盎然，耐人寻味。在国画之味就在毛笔之运用中得（当然还有其它因素），写味愈足味道愈浓。不知此不足以言中国画也。有如京剧唱腔必有抑扬顿挫而有味道，白话唱念是话剧表演不是京剧，也有观赏性，味已不同。如今国画‘写’（书法性）意寡矣淡矣，因为今人书法功夫欠缺久矣甚矣。”
延伸阅读
艺术家自述
我小时候兴趣广泛，也算好学，又碰到有关老师指点，从没中断过。通过对每一领域阶段性的投入、深入，慢慢发现它们之间又相通，它们追求的美学境界不一样，但它们都在中国哲学文化历史的背景里。我的性格是对一件事情一旦喜欢，就要弄到一定的程度，绝不半途而废，比较执着。无论书法还是绘画，都是我内在自然流露出来的，我从来不勉强自己，不想写字、画画时，就不去写、画。我是一个兴趣论者，是内在精神的需求左右着我。
艺术家如果没有真诚地对待自己艺术的追求，是搞不了艺术的，我从内心敬佩黄宾虹、齐白石、李可染这样的人，可是现在许多名家就不是那回事儿了。我发现也有不少理论家是“风派”，他们在上世纪八十年代改革开放之时，说艺术要现代化；等到九十年代传统热，又掉头说艺术要回归传统，这也代表了他的人格。一个人的艺术观点可能会有变化，但不能是180度大转弯，何以前倨而后恭，前后相差这么多？我是一个旁观者，看的很清楚，有些艺术家很盲目，被理论家或市场左右着，虽然其中一些很成功，但这些人经不住历史的检验。
不同的人对传统的理解不同，也有层次上的差别。早期张大千的山水画，摹古很有功力，但艺术性和创造力不高，这只是在形式上回归传统。传统是一种精神，对于中华民族传统精神的提炼，黄宾虹提出“浑厚华滋”，潘天寿提出“高华奇崛”，正因为这一点，他们的艺术才能达到相应的高度，这与他们的修养和认识有关。虽然黄宾虹重复类似的作品不少，但他精彩的作品是千年难见的，他与谁都不同，不同于董源、范宽、董其昌……就是他自己。这就是他的创造，是他对传统的挖掘。
有人说中国画穷途末路，这只是一种理论假设。一种艺术是否穷途末路，那要由艺术的实践者们来决定，如果你是一个有创造力的艺术家，会永远有所发现和表现，怎么会走向末路？因袭是不行的，上个世纪初，陈独秀、徐悲鸿、林风眠、康有为等人对因袭、模仿的艺术进行直接的批判。传统是个宝藏，博大精深，任哪个人都不能穷尽，有待不同的人从不同的角度去发现、发掘。
